书简 —— 《潘鸿海油画作品选集》
宋行标
《潘鸿海油画作品选集》 西泠印社出版社 2007年出版
《潘鸿海油画作品选集》于2007年由西泠印社出版社出版发行，全书收录了我国著名油画家潘鸿海先生的油画作品357幅，以及由时任中国美术学院院长许江先生、中国美术学院教授任道斌先生、浙江省美术评论家协会秘书长范达明先生撰写的评论文章，并由潘鸿海先生亲自撰写后记。本书是收录作品数量最多、题材范围最广的一本潘鸿海油画集，展现了潘鸿海先生高超的油画技艺与审美理念，从整体上呈现出当代江南写实油画的创作水准与艺术成就。
潘鸿海先生是中国二十世纪浪漫写实艺术家代表人物之一，他是一位从灵魂深处对画画有着真挚热爱的艺术家，担任过《富春江画报》的编辑、担任过浙江画院的院长、担任过中国油画学会理事、担任过浙江省美术家协会副主席。潘鸿海先生为人真诚豪爽，喜欢交友喝酒畅谈天下，为画院、美协、油画学会尽己所能出力办事，去基层下乡采风，在80年代末期赴美讲学，在法国、日本、新加坡、台湾、香港举办多次画展，行走天下。但他最深深眷恋着的，依旧是故乡江南的水土，在他的笔下，油画与江南以一种浪漫唯美的方式完美结合，严谨、细腻的写实手法，轻快素雅的色彩调子，柔和抒情的艺术语言，被誉为“水乡的守望者”。今年1月3日，尊敬的潘院长离开了我们，如今轻轻翻开这本画集，不禁睹物思人，心头泛起深深思念。
在2004年，我曾编辑出版了潘鸿海先生的水墨作品集——《水墨江南潘鸿海》，由西泠印社出版社出版发行，全书收录潘院长水墨作品90幅。潘鸿海先生除了油画创作，在中国传统水墨画的领域也有非凡的成就，他汲取了现代江南文化中最令人神往的恬静优雅，提炼出自己独特的艺术语言，衍化成赏心悦目与乐在其中的情感流露，无论是穿梭莲叶的水中游鱼，还是琴棋书画的文雅少女，都摇曳着江南的情缘，飘荡着水乡的神韵，这是潘鸿海先生绘画永恒的主题。
《水墨江南潘鸿海》 西泠印社出版社 2004年
潘鸿海国画作品：《飞花走红满地春》
潘鸿海国画作品：《莲年有鱼》
江南是一份情，情中的江南是朝思暮盼的缕缕牵挂;水乡是一个梦，梦内的水乡是微风轻拂的摇曳飞花。早春三月，绿树新芽，白墙乌瓦，流水人家。关不住的是那满园春色，一泓碧水;追不回的是那南归大雁，上古繁华。闲看庭前花落花开，漫随天外云卷云舒，远去的流水将青丝染成白发，蜿蜒流淌着的却是那数也数不尽的青春年华。
本书收录作品：《摇啊摇 摇到外婆桥》
江南水乡与潘鸿海有着与生俱来的缘分，有着梦牵魂绕的情愫。江南的小桥流水、桃红柳绿、黑瓦粉墙、深巷苔痕、帆影渔歌、长箫短笛、高门古井，无一不深深地感动着潘鸿海。于是，从他立志以画笔表达对江南水乡深深的赤诚情怀之日起，他就一次次地奔走于沪苏浙的江南水乡之间，苦苦寻觅江南水乡那份美的底蕴，寻觅心灵深处对江南水乡最真切的感悟，寻觅能够超越前人的最佳表现方式。或许，正是因为潘鸿海的这份执著感动了江南，江南的艺术之门为他打开了全新的角度。
本书收录作品：《水乡之晨》
驻足江南的土地，仰望水乡的天空，风烟俱净，澄澈得如一汪清水。漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀，江南古镇的恬静，江南雨巷的幽深，江南文杰的灵韵。小桥、河水、人家，流溢在笔墨江南里，看不明虚实，分不清究竟;水性的流淌中，滋润了画家的心胸。江南的美，是朦胧和古朴的，是树下悠然落棋，是花间醉然煮酒，是庭中淡然品茶。绿水萦绕着白墙，繁花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，默然阅读千年江南的历史和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。
江南，自古以来便是文人墨客竞相赞美、讴歌、描绘、表现的永恒主题。江南的每一条河流湖泊上，都流淌着诗人多愁善感的吟唱;江南的每一抹春岚秋峦中，都蕴涵着画家无可自拔的悲喜。人们对江南太喜爱了，人们对江南太熟悉了，人们对艺术作品中的江南也太挑剔了。在这种情况下，选择以江南作为表现对象，着实是件不容易的事情。如果选择了江南，就必须展示出一个不同于以往所有文人墨客笔下的全新的江南，就必须找到并营造出一个只属于艺术家个人的精神家园。潘鸿海做到了，并且成功了。
本书收录作品：《岁月如歌》(三联画)
在密如繁星的江南主题作品中，潘鸿海成功地找到了表现江南的最佳突破口，找到了属于他的江南。在那粉墙青瓦、木舟石桥、村姑小囡、树影波光之中，他把江南的婉约之美、阴柔之美、清纯之美、灵秀之美、温情之美、宁静之美、超凡之美、湿润之美、朦胧之美表现得淋漓尽致，并且推向了极致。只要一听到乌篷船桨的激荡，只要一听到“摇啊摇，摇到外婆桥”的歌谣，只要一看到蓝印花布红肚兜，只要一看到石桥的倒影和河水中悠然戏水的水鸭白鹅，就会知道这是潘鸿海的油画，就会感受到潘鸿海的江南。
有些人生来就注定是属于江南的，例如潘鸿海。但与其说是潘鸿海选择了江南，到不如说是江南选择了潘鸿海，江南以她无与伦比的风情迷住了潘鸿海，感动了潘鸿海。生于江南，长于江南，江南的山水养育了他，也是江南的山水使他获得了独特而成熟的艺术表现。在那些幽雅、灵动的画面里，他尽情抒写那份永远无法说出的故乡情;在色彩跃动、人气弥漫、光线散布的画面中，他尽情显露自己的绘画才能。数十年的努力探索，他以成熟的江南水乡画家的姿态稳稳占据着画坛的一席之地，这对潘鸿海是再合适不过了。现在“潘鸿海”这个名字几乎就代表了充满诗情画意的江南水乡。
本书收录作品：《美丽洲》
在摆脱了种种创作禁锢的今天，真诚地作画，是潘鸿海生命中最大的乐趣。改革开放，给他带来的是艺术上的自然追求与真情流露。在芝加哥美国艺术学院讲学时，曾有位艺术评论家指出他的画面带有的插图性还有些明显。是的，做了20年的美术编辑，画了如此多的插图、连环画、宣传画，难道在这些创作中会不留下痕迹与影响?潘鸿海在思索，假如这里包含有艺术生命的痕迹，是简单地摆脱，还是在融会贯通中求变?但是他明白，作为一个职业画家，天命就是画画，而画画是个体生命独特的表达，他必须踏着自己的足迹，他自己的路。
很多人在追求着世界流行时尚艺术的潮流，也有很多人在异国他乡或为谋生，或为满足他人的猎奇心理而画着江南水乡、民族风情，但是潘鸿海永远依偎在他热爱的江南身旁。他就是在这样一条路上，默默的走着，画着一批批以江南水乡为母题的油画创作。作为一个本土的艺术家，这是自然的，更是真诚的。
本书收录作品：《外婆桥》
在五彩缤纷的艺术花园里，作为一个画家，潘鸿海认定一个目标，一条道路，走下去。他借助江南水乡这个题材为母体，创作了一幅又一幅的画，出版了一本又一本的画册，他在努力地寻找，摆准自己的艺术坐标，使自己的作品能够在自己的领域里走向完善、完美，使作品能够与美丽富饶的江南、柔媚多情的水乡融为一体，自然、真诚地在这个领域耕耘，创作出更多更新符合本民族审美情感的油画艺术作品。本土的油画艺术，这即是潘鸿海寻找的方向。
潘鸿海的作品在美国展出时，有人评价他的作品中有法国写实主义风景大师柯罗的影子，他默认。他自己也说：“我喜欢风俗画，尤其喜欢维米尔、米勒、莱勃尔等大师的画。在他们的画面上，看到的是对生活的热爱，从生活的平凡事物中发现了美，表现形式朴实无华，取材从小见大。画面上没有导演的痕迹，没有过多的人为雕琢。他们的本领在于发现。”不难看到，这也正是潘鸿海努力的方向。
本书收录作品：《江南五月花》
潘鸿海长期深入生活，深入自然，终于探索出一条用外来的油画形式表现中国江南风光的方法，这是属于他自己的方式，具有鲜明的个人风格。他善于捕捉江南水乡的神韵、诗意，这与他对江南的了解是密不可分的。而对于这种诗意神韵的表现是个人化的，这得益于他个人化的色彩和表现方式。他的色彩清鲜雅致，变化细腻，柔和透明，使画面呈现出闪烁流动的效果，只要你看过水乡，你就会知道这是最适合水乡的色彩。潘鸿海的画是那样的细腻和委婉，有着江南人的含蓄和柔情，他的每一个画面仿佛都在讲述一个和自己有关的动人故事。他笔下的女子或淳朴善良，或聪颖剔透，他笔下的风光是一片远离喧嚣的土地，是令人向往的天堂。
本书收录作品：《倩影》
江南的水，清冽俊秀;水乡的女子，轻灵飘逸。那一缕缕婉约风情，在江南的风中悄然弥漫，袅娜出小桥流水般的清雅韵致。从江南走出的女子，是水做的精灵，有着水般的柔软和清丽。细腻的皮肤，轻灵的腰肢，一份睡莲般的美丽，舒展在纤细温婉中。一颦一笑，一嗔一怒，无不流动着江南女儿家的万般风韵。江南女子轻柔的吴侬软语，不是矫柔造作，更不是无病呻吟。那一点娇，一点作，一点小性子里有着小鸟依人的可爱，柔肠百转的风情。那浅笑轻颦，含羞藏娇，软语呢喃，欲说还休的娇媚中，流淌着温柔的缠绵。
潘鸿海画笔下的江南女子，仿佛从李清照的词中走出，婉约典雅而娇媚多情。在夜色中仰望长空，听月儿行走的声音;在春日的郊野，捧起泥土和野花的芬芳，为春伤怀，为情落泪。然而她又是迷蒙含蓄的，脉脉情怀，绵绵思绪，都藏在心底，就仿似河中的水草，尽管激情洋溢，摇曳多姿，而水面却不见波澜。
本书收录作品：《红肚兜》系列
静静地躺在柴草边，仰望《蓝蓝的天上白云飘》，将思绪放逐。为着一棵花草劳神，何时会绽放;为着藤萝的弯曲来回无措，怀疑是否会悬在那片老墙头轮回倒转;为着一口古井曼妙的舞姿，徐徐又渐渐，好似仙女的背影在雾里纠缠。江南的午后，明媚映衬着姑娘蓝色的衣衫，青鸟频频回头，携来云外的书信，嫣红了一池的睡莲。昆虫低吟浅唱，柳丝荡漾圆纹，忘了时空的迁移，都来含情脉脉地追忆着幸福的童年，情不自禁，却心思涟涟。
本书收录作品：《蓝蓝的天上白云飘》
风起院落，水榭亭台，红颜珠泪盈盈，水袖轻拂琴弦，一曲千古清韵在如雪的玉手下流泻，柔肠百转。《古仪沉香》内的女子，怀捧书文，手持折扇，思绪仿佛随着时光的倒流，置身于千年前那段缠绵悱恻的化蝶之恋。秉烛夜书、谈笑风生间十八相送，依依恋恋。江南女子就仿佛是手中那一脉可卷可拢的的书页，卷拢时，藏着一颗敏感却温柔的心，在那小轩窗下绣着淡淡的一页绢，看着春事伤怀，望着独影悲怆;但经那股秀气的风吹，一一舒展，像是春草芜芜地开，清香淡雅，从容不迫，随着那青苔爬满的古巷，遥遥而来。
本书收录作品：《古仪沉香》系列
跟随着潘鸿海先生的画笔，缓缓地走着，走过那江南的女子，走进青石板铺成的路上，将目光向远方延伸。千百年来，多少急促或悠闲的脚步踏过，早已被打磨得光亮。微微觉得累了，便坐在河边的石板上休息，看着河边的妇人捶打着衣衫，相互谈笑;身旁有几位老人正在下棋;河面上有几个光着身子的孩子，正在互相拍水嬉笑，这些景致更为江南的静美平添了几分味道。
恰值黄梅季节，薄薄的云在头上漫不经心地掠过。《水乡霞光》中，微微有些许阳光弯弯斜斜地从窄窄的屋檐间照进来，潮湿，但并不沉闷。小雨悠然飘洒，走在水乡弯弯曲曲的小巷，默赏迤俪穿梭的流水，似乎有一种穿越时光的爱怜。江南水乡的雨，明媚而温和，分明是可以滋润到人心田里去的。远处竹笛声韵婉转，如此的缠绵，在夜色里滑过青绿的水塘，穿过疏密的林稍，漂流那思念心房。笛韵声声里，悄然细雨自天幕垂来，丝丝的，绵绵的，随着清风扭动着轻盈的身姿，在夜色里竟然袅娜明晰起来。
本书收录作品：《水乡霞光》
似乎有些沉重，似乎又透露着安详，穿过古朴的老街，爬上那个布满了班驳青石板的坡。坡上的民居，白砖黑瓦，高墙深院。绿荫的暗影扩散，遮住了远方的风景，河水静谧而深沉，浮过这世界的倒影，泛起氤氲。
水乡是柔的，桥却有点傲。《河埠边的桥》中那青石的拱桥，高高的，越了人家的屋檐，跨了曲河，连了方土，风雨中默然独立，承受着千百年的孤独。拾级登桥，凭栏远眺，一河春水，两岸民舍，乌篷船泊处，新柳依依，水烟蒙蒙。随路迂回，高低相间，错落有致。小巷漫游，常常峰回路转，要人还怨山重水复，又叹柳暗花明。顺了小街，不经意间离了河道，走进一条狭长的街巷。没有灯亮，巷里人家关门闭户，长长的幽静，听得见细雨飘落青石路板的声音。巷的尽头，光影渐现，忽有走廊回转，廊中暗暗的屋檐，檐下有水塘，浮光掠影，幽深莫测。塘角的柔光里，一座驼背的桥高高地弯出好看的弧，桥下淌着的，应该是方才离开的河。没有人，很静。不由翩翩浮想，这水塘里，那长巷中，定是藏了不为人知的故事。
本书收录作品：左上：《金秋》左下：《鱼塘》
右上：《无人的小径》右下：《河埠边的桥》
矮矮的乌篷船似跳动音符一般随波飘荡，缓缓而泻的小河碧绿得如一块未经雕琢的翡翠。扑面而来的是若有若无的水气，氤氲不去。长长地竹篙点在静谧的水面上，激起层层美丽的涟漪，轻飘飘地漾着几分诗意。青苔覆盖着的石阶上，偶尔有几个濯衣的少妇，或是几个安详和蔼的老者，絮叨着当年淡淡的忧伤的往事，衬托着一种平和的气氛，沿着石阶拾级而上，或是走过几座有着雕花扶手的小石桥，来到幽深的小巷。曲曲折折的小巷，藏着些许曲曲折折的故事，闲坐在门口的老妇，说着一口吴侬软语，头上是有限的天空，在这里呆得久了，真让人怀疑时间的存在。
本书收录作品：《画瓶的少女》系列
古老的江南是一条船，春水如天，以手为浆，在黄花中安然过渡。江南的青石板巷，水乡的白墙黑瓦，处处皆是马致远笔下的“小桥流水人家”。仍是这样的青石板，这样的旧屋窄巷，这样的静水无波。平凡的日子在这里演义出悠悠的况味。雨飘落在青石板路上亮亮的水迹，走在那光滑如镜的青石板路，听着自己脚步的跶跶之声敲击着路面，看着那雨中缀满水珠的草叶，还有那在微雨中摇曳的依依杨柳，空气里略带一点霉味的潮湿，那熟悉又陌生的亲近、那久远而又切近的感动与温柔又回到了心中，心里不由得升腾起一腔缱绻柔情，沉迷在一幅幅动态的江南油画中流连忘返。
本书收录作品：《闺秀》系列
实江南本身就是一幅画，朴实而恬静。石拱桥倾斜在清澈的水面，或优雅别致或玲珑飘逸，已磨损的雕栏印着岁月的痕迹，与水乡风韵融为一体。坐在乌篷船上，任清凉的河水从指间流淌，清凉入心。盈盈清水，悠悠木船。宅屋临水而建，水木相连。漫步于江南水乡，远离都市的尘嚣与浮躁，阳光在肌肤上静然流淌，诗意在心间轻舞飞扬，这是自然赐予我们美的画卷。最初选择以江南水乡为创作题材时，潘鸿海也无法预料这终将给他带来些什么。他只是抱着对故乡的眷恋，对自然的热爱，对生活的诚挚之情走上了这条率真的绘画之路。潘鸿海是勤勉而努力的，他每年都会去江南水乡捕捉那最动人的生活。在那里画家找到了最为质朴的生活和最为真实的自然，那些极为平常的东西，无论是寻常巷陌还是老屋绿树，在潘鸿海的笔下，都是一片最美的风景。因为他们真实、亲切、生机昂然，因为它们注入了潘鸿海先生的心血与情感。
本书收录作品：《紫气东来》
江南是现实的，那一方婉约土地中的一水一草一木皆触手可及;但江南亦是梦幻的。江南的梦，在于人们脱离了她自由回忆的时候，所有的记忆空白，都由自己的美好想象填充。于是，江南在梦中变得真实，江南在潘鸿海的画中变得真实，实实在在成了一个人的江南，专属于潘鸿海一个人的江南。
本书收录了潘鸿海先生的油画作品357幅，是已出版的潘鸿海先生画集中收录作品最多的一本，同时还收录了多篇评论文章与画家自述，以及两篇绘画技法的讲解，由潘院长亲自撰写图文分析。本书不仅是潘鸿海先生油画作品的一次集中呈现，还从整体上反映出当代江南油画的创作水准与艺术成就，是研究中国现代浪漫写实主义油画极佳的参考范本。
附：潘鸿海《捕鱼者说》——画者记发
捕鱼者说
——画者记发
据说钓鱼人的乐趣，不在乎将钓到的鱼烹煮得如何鲜美，而是在于品尝垂钓的过程。
我不会钓鱼，自然没有这个体会，只是从小喜欢画画，似乎倒也有类似的感受。几十年来画笔没有停过，一不小心就画了这么一批画。这些画，有些是即兴之作;有些是反复酝酿、慎之又慎的精心之作;有些是奉命而制的;也有些是应酬之作;更有些是为了打发时间，玩玩而画的习作。对于画画乐此不疲，其乐融融。对我来说，重要的不是画的本身，而是制作这些画的过程。这半辈子，真是过了一把瘾。
从上世纪80年代中期至今，一直围绕着江南水乡画着。画多了，圈内圈外都认同我是画这类题材的专业户，我也认了，因为我有着对自己故乡剪不断的情结。画自己熟悉的题材，会带有一种发自内心世界的真诚情感。真诚地画画是我作画的准绳。中国优秀的画家这么多，可写可绘的人物风情又这么丰富，而我就喜欢画我的水乡梦，编织心中的水乡情怀，画出一些画，唱出一曲小调，为这艺术的大花园里增添一缕芳香。
宋行标先生是个有心人，文化底蕴深厚，更重要的是他也喜欢我的画。据他说，在少年时代就知道我这个人，大概人的交往需要缘分吧。今天他在繁忙的业务之外，以自己的审视，看我的画，写了论著，并编著了这本画册，收进了不少连我自己都遗忘了的油画作品，这是令我十分感激的。
除外，许江、任道斌、范达明等先生为我写的文字也收录其中，这些文宇无疑是对我艺术上的提升。在这里一并表示感谢!
大家都知道捕鱼，应该将捕到的鱼装进身边的箩筐里。这本画册就是 箩筐，至于大鱼小鱼，质种优劣，也只有仁者见仁，智者见智，见仁见智各由评说了。
写于2007年丹桂飘香之时
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