全媒体记者 李圆

记者：山水、花鸟、人物三个中国画门类中，你以哪一个种类为主？

周墉：中国画的这三个科想必大家知道，就像国画又有工笔、写意两个形态一样。我偏爱写意、大写意，这纯是性格性情使然，当然，我也画过不少工笔，就是感觉不爽快，不自在。画画是一种美好的享受，这一过程享受的就是一种快乐！至于以哪一种门类为主，当然是山水、花鸟、人物全能最好，近代的一些书画大家们无不全能，山水、花鸟、人物、书法门门精通。

我嘛，还是个人能力所限，只能画画花鸟鱼虫，偶尔调和画画人物。

记者：近期你在临摹魏碑，有什么设想？中国画和书法之间是什么关系？

周墉：是的，前些年临《石鼓文》《张迁碑》《石门颂》，现在在临魏碑《殷太师比干庙碑刻》，此碑非名家所写，亦隶、亦篆、亦楷、亦行融在一起，我喜欢临这些不太成熟的碑帖，譬如敦煌写经，人们称为“经生体”，行、草、隶、篆皆备，丰富多彩，表现自然质朴，机动灵活。这种“不规矩”的书帖在临习中能产生很多可能性。

书法是中国文化的核心。

我临习书帖非为书家，而是为画服务，中国画里的线就是书法的线，线条是中国画的灵魂，是画家的笔墨语言和心声，是画家艺术修养的综合体现及多方面表达。

线的源头在书法，就是我们常说的“书画同源”，元代赵孟頫在《秀石疏林图》题诗道“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，点明了书画同源的道理。中国画中的线条借鉴书法用笔，赋予力度美感，因需布置，表现“骨力气韵”“笔墨情趣”，讲究力量的控制与虚灵运转，如锥画沙、屋漏痕这些熟知的用笔方式。

记者：影响一个画家最重要的是什么？

周墉：对一个画家来说，那太多了，文化、天赋、灵感与后天的努力等。

我个人觉得最重要的是情感。包括对创作的情感，对作品的情感，对生活的情感以及道德情感等等。对创作有情感，才能找到创作的激情；对生活有情感，才会找到创作的来源；对道德的情感，才能让你成为一个“画家”，而不是“画匠”，对作品的情感，才能真正让你找到不懈进取的决心。

再一个就是画家要有思想，有思想才有创新精神。一个画家要有丰富的创造能力。如果想要真真正正成为一个画家，那么就要擅长将自己内心所有的要创造的东西表达出来。有高度、有思想的作品才是艺术品，没思想的作品就是画，一张画而已，这个要弄明白。

前几天看到一段文字说：“艺术是大众的”。我对这个观点有小异议，广义上讲它是大众的。

记者：近几年你画了很多沂蒙山腹地的农具，为什么选择这个题材？

周墉：农耕文化是一切文化起源，是世界最早的文化之一。当然还有游牧文化、渔猎文化。人类的衣食住行都离不开这三个文明。

我生于七十年代，在沂蒙农村生长，对农村有着深刻的体会和感触。

追忆乡村农耕生活，我见证了农村原始的耕种方式，也经历了农业现代化的快速发展。农村的生活发生翻天覆地的变化，农村老式器具，都已经变成了机械化，很多老农具已经被替代，有的则已经退出了历史舞台。多年前我就有意识地去写生、搜集素材，然后画下来，这过程很漫长，一次次废稿一次次再画，试图探索表现乡土的朴厚和烟火气，历史的沧桑和厚重感。

这个过程很艰辛，为的就是不忘初心。唐代白居易的《画弥勒上生帧记》：“所以表不忘初心，而必果本愿也。”我爱恋着生我养我的这片土地。这里的一草一木，一沙一石，人文风情，都是如此的熟悉。每个人来到这个世界上，都会有自己的使命，我用画笔去描绘她，赞美她。

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