全媒体记者 李圆

记者：牟老师，中国画山水、花鸟、人物三大门类，您主要以哪个门类为创作方向？有没有主要的题材或符号？

牟敦华：我的绘画早期是以学院里学习的课题为基础，西画，中国画都有涉足。西画主要是风景和人物，写生为主。中国画则是以人物、山水、花鸟为主。后来随着工作环境的变化，创作条件也伴随有一定的制约，对自己的研习创作方向也就不自觉地有了重点选择，便以中国画为主，题材逐渐偏重山水画，表现形式以写意为主。

中国画中的山水画，有着独特的表现形式和艺术感染力。在不断的实践中，我对山水画创作越来越执着，也越来越偏爱。对历代的山水画名作更是百读不厌。这份执着，也诱导着我做出不断努力，不断探索。

中国画重视传统，在创作的过程中，如何表现新时代，是我不断探索的课题。2011年，我参与了市政协组织的百米画卷《日照陆桥万里图》的创作，创作中对不同地域的描绘，不同景物的表现，不同技法的运用，都有着新的体验和感悟。其中对长卷开端日照部分的景物描绘，有着更深刻的感受，对描绘家乡日照产生了新的浓厚的兴趣。

名山大川是当代每一个画家都喜欢画的内容，我也不例外。但对日照本土的描绘是我这几年的首选。2012年创作的《水上运动之都一一日照》，便是全景式描绘日照海滨和城市一角，该作品入选“齐鲁颂”三个一百美术创作工程。家乡的山山水水有着独特的魅力，日照的山川海域皆能入画。家山胜它山，处处是画卷，为家山写照，是我这些年的主要创作方向。

记者：记得您于2019年画了一批民宿写生系列作品，这个系列作品是在什么背景下创作出来的呢？对您的艺术有何影响？

牟敦华：2019年，中国（日照）精品民俗发展研讨会在日照召开。日照市美术馆组织有关画家到部分民俗村采风写生，创作作品在省现场会展示。采风的时间很短，没有时间进行现场写生，只能运用古人的目识心记法，结合手机拍照整合素材。采风后，根据分工和要求，创作了几幅作品，有五莲的窦家台子、香集居、李崮寨，东港区的后山旺村、凤凰措等。这几幅作品，虽然基于对现实景物的描绘，但不同于西画的焦点取景，也有别于传统山水画的营造，既重视对现场实景的感受，也强调对物象理性分解，既要表现现实景物，也要运用好笔墨语言，要使画面趋于生动完整，具有中国画特有的美感，也使其符合自己的审美要求。

在庆祝日照市建市30周年之际，我再画日照民俗旅游，以八尺对开竖屏的篇幅，分别以春夏秋冬表现四个景点。一个题材多次表现，不是重复，而是再创作，另有收获。

绘画写生几乎是每一个画者的必由之路。中国画注重传统，重视临摹，但写生必不可少。董其昌的“读万卷书行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营”，石涛旳“搜尽奇峰打草稿＂反映了古人的理念和写生观。

记者：山水画的写生与花鸟画的写生有无异同？如何才能处理好写生与创作之间的关系？

牟敦华：当代中国画中山水、人物、花鸟三大题材都注重写生，但目的和要求各不相同，各有特点。花鸟画写生，着眼于“近”，注重研究物象的结构组合和细微变化。山水画的写生更重视对大自然的感受，从观宏观入手，既有对大景大物的描绘，也有对一石一树的描绘。

我在写生时极力回避西画的焦点透视法，尽量运用古人的面面移面面观和目识心记法，有时只画速写，有时观场构图并标记重点，相机手机拍照也必不可少，力争对物象有全方位的理解和记录，这为创作积累素材非常有效。如果是对景创作，就要立意在先，大胆取舍，重视笔墨变化和画面效果，对景创作，画面会不完美但生动鲜活。从传统中来，到生活中去，师古人也要师造化。通过写生感悟生活，陶冶情操，是提升艺术素养的重要途径。

从写生到创作，会有一个质的飞跃，前者是积累，后者是成熟的果实。写生可以为创作提供素材，创作是有目的的表现主题。创作要立意在先，明确要表达的意境和主题，创作中，既可以用好写生素材，更要考虑画面的形式和技法，使内容和形式力求统一，创作是画家综合素养的体现。

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